Октябрьская улица I

Когда в воздухе пахнет весной, но красок вокруг еще маловато, самое время посетить самую яркую улицу Минска - Октябрьскую. Вообще, по моему мнению, начало весны - лучшее время для посещения этого места. Еще нет летних толп, а погода уже вполне позволяет посидеть на весеннем солнышке с чашечкой кофе и прочувствовать атмосферу этого места.

На протяжении долгого времени Октябрьская была главной промышленной улицей Минска, постепенно пришедшей в запустение. Но в 2010-х всё начало кардинально меняться, когда  помещения начали сдавать в аренду, и бывшие заводские цеха облюбовали креативные пространства, стартапы и небольшие IT-компании.

А благодаря проведению Фестиваля уличного искусства Vulica Brasil, который проходил здесь каждый год с 2014 по 2019г и собирал белорусских и бразильских художников, улица обрела свой современный вид. Сейчас это галерея под открытым небом с кучей разнообразных кафешек на любой вкус и креативных пространств. Все фотографии сделаны мной в 2025 - начале 2026 года. Конечно, за прошедшие годы краски немного поблекли и местами осыпались, но менее привлекательными муралы от этого не стали. Каждый рисунок несет свой смысл. Очень интересно попытаться уловить его, а потом сравнить свои идеи с замыслом авторов.

Первой, на стене возле гостиницы Willing Hotel, нас встречает "Последняя волшебная страна" Базинато (Базиль Стахиевич, Беларусь).

«Тема там была о мире, который останется после человека: инопланетные сущности придут на Землю, чтобы показать людям, как жить в гармонии. У Зверонавта широко раскрыты руки — это знак полной открытости и доверия к миру, на его теле — окна, там что-то внутри происходит. В то же время рядом улитки-танки — это то, что пытается сделать человек. Они маленькие, медленные, а должны были стать оружием, как дельфины, собаки, лошади, которых используют в военных действиях. Все это тщетные, безумные усилия людей…»  (Базиль Стахиевич) (people.onliner.by)

На соседней стене бразилец Луис Мартинс или L7M нарисовал орнитологический стрит-арт, посвященный теме вымирания птиц Бразилии и Беларуси. Изображённая птица является обобщённым образом зелёноголовой танагры и вертлявой камышовки. Причём верхняя часть птицы цветная, а нижняя-чёрно-белая. Это должно обратить внимание людей на исчезновение видов птиц.

"Царство небесное - это не место, а состояние души" - L7M

А далее идет работа бразильского художника Пауло Цезаря Сильва (Speto) из Саун-Пауло. Композиция родилась в самолете по пути из Берлина в Бразилию. Карта часовых поясов с экрана и ее кривые линии легли в основу граффити. Непонятные существа — это вольная интерпретация покемонов, ставших любимцами и в Бразилии, и в Беларуси. 

Надпись "назаўжды" (навсегда) вероятно объясняет неразрывную связь между двумя народами

"Желтый гигант 2" (2019г) от бразильских уличных художников братьев Густаво и Отавио Пандольфо, известных также как дуэт OSGEMEOS. Первый желтый гигант украшает здание бразильского консульства на ул Энгельса.

И еще одна работа от братьев - прямо таки визитная карточка для художников графити.

"Импровизация на стене" - работа очередного бразильского художника американо-японского происхождения Имаи Юска (Imai Yusk).  Для него мурал — это возможность узнать о людях, живущих в Минске, и передать им что-нибудь от себя. 

"Жизнь-это обмен. Про это и мурал" (Имаи).

А работа бразильского художника Рамона Мартинса на корпусе Минского станкостроительного завода,  посвящённая животным, исчезающим в Беларуси, выполнена на стене площадью более 3456 кв.м. и претендует на запись в Книге рекордов Гиннесса как самое большое изображение на стене авторства одного человека.  

На стене за углом этого здания еще один мурал Рамона Мартинса и история его создания очень трогательна. "Девушка с котами" была нарисована за несколько дней. Идея возникла стихийно, и была связана с личными переживаниями автора. Рамона Мартинса в Сан-Паулу ждали два кота. И одного из них не стало, пока он был в Беларуси. Он признался, что любил их больше, чем некоторых кровных родственников. Рамон хотел уехать, но в тоже время понимал, что ничего сделать уже не сможет. Ему предложили выплеснуть свои эмоции, свою любовь на стене. Так и появился мурал. Девушку художник изобразил спиной, чтобы не идентифицировать ее с определенной национальностью. Ну и конечно, на здании красуются два кота: Синди и Лаупер. Один из них в лучшем мире.

А это граффити принадлежит руке белорусских авторов Евгения Матюто Cowek и Юлии Стратович - "Сямейныя каштоўнасці" ("Семейные ценности") - мужчина и женщина держат символический домик, свой домашний очаг, который берет знания и энергию из Вселенной. 

Граффити "Творение (Легенды Беларуси) с гуслями" белорусского художника Евгения Матюто (Ковек). 

«Всё основано на фольклоре: у меня есть мудрец, который сидит в определённой сфере, как гриб чага, растущий на деревьях. Мудрец играет на арфе (гуслях). Он создаёт музыку, которая материализуется в каких-то предметах, они окутывают его», — рассказал автор о своей работе.

К сожалению, большая часть мурала безжалостно скрыта павильонами.

На одной стене с «Гусляром» расположились Фрида Кало и Ван Гог вместе с котами, чёрно-белыми жирафами и русалками руки бразильского художника Рожерио Фернандеса. 

"Прохожий должен включить свою фантазию и понять, что здесь нарисовано. Не хочется всё разжёвывать и преподносить на блюдечке, тогда люди не будут фантазировать. Дети в играх развивают свою фантазию, а когда вырастают, перестают думать. Взрослым тоже нужно мыслить", —  рассказывал о своей работе художник.

Правда увидеть Фриду Кало сейчас уже не получится, т.к. она практически вся осыпалась в крепких объятиях Ван Гога.

В небольшом дворике спряталась еще одна работа художника Евгения Матюто (Cowek) из проекта о старинных музыкальных инструментах "Живые звуки". 

Рядом серия из трех графити художников MARS & P3PE, представляющих две культуры - Беларусь и Камерун.

"В Африке объемные сосуды в основном используются на традиционных свадьбах для обмена вином между различными семьями, чтобы закрепить связь знакомства. Кроме того, из-за своей круглой формы он напоминает живот беременной женщины, что является символом изобилия и плодородия."

"В современном мире африканская женщина, одетая в шарф, считает это модным эффектом, с другой стороны, головной платок передает серию сообщений, хорошо понятных членам сообщества. Это послание, которое нужно передать, и элегантность, которую нужно выразить."

"Адут Акеч Биор, родившаяся 25 декабря 1999 года, является моделью южносуданского происхождения, беженцем в Австралии. Актриса фильма "Черная пантера" и одна из самых желанных моделей на модном подиуме. Ее афро-образ является символом силы и решимости африканской женщины."

Здесь же кафешки с позитивными надписями.

Интересна работа Дмитрия Каштальяна (художника из Минска) и ее трактовка автором.

«В своей работе я отмечаю, что каждый рождается невинным и чистым котиком, являясь при этом пустым сосудом, который предстоит наполнить за жизнь. В зависимости от условий наполнения, качества наполнения, множества других факторов животного, дикой обезьяны может быть больше или меньше в каждом из нас. Но она есть у всех. Если ей потакать и не проводить над собой работы, то обезьяна запросто снимет свою маску и возьмёт верх над всем разумным, чистым и созидающим. Обезьяна может вырасти до гигантских размеров и натворить множество зла, непоправимых поступков. Своим муралом я просто хотел напомнить, что человек сложное существо с животными инстинктами, которые всегда рады пробиться через культурный слой и взять верх».

"Человек — это канат, натянутый между животным и сверхчеловеком, — канат над пропастью" ("Так говорил Заратустра" Ницше)

Совместный проект Евгения Cowek и граффити-художника из Мурманска с беларусскими корнями РАЗYМА. 

"В моем рисунке отобразилось несколько тем. Одна линия — изображение космического этно-шаттла под названием "Разум" (шрифт на нем изобразил РАЗYМ). 

Этот корабль стоит на стартовой площадке и, если подняться по ступенькам, то зритель направится ко входу в Dandy Land. Внутри корабля множество отсеков, в которых вам подберут экипировку, обувь, скафандр, сделают прическу, накормят, будут развлекать. Все это понадобится для полета и посещения галактик и планет. 

Вторая сюжетная линия — созданный семейный союз отправляется в далекое плавание на ладье, которая изображена в образе Лошади. На мурале женщина показана хранительницей домашнего очага, а шрифт — это метафорический образ мужчины. Фундамент в работе — образ ствола дерева, как мачта. Этой работой я поднимаю тему семейных ценностей". (chrysalismag.org)

А здесь подводные страсти от участника фестиваля стрит-арт художника Pekus_tatto из Минска:

"Этот рисунок про встречу (или противостояние) водолаза и огромного осьминога, и там нет явного перевеса сил, так что фантазия зрителя поможет придумать продолжение". (chrysalismag.org)

Встречаюся и работы, выполненные в классической манере. Например, портрет классика белорусской литературы XX столетия Владимира Короткевича в черно-белых тонах. 

Фреска "Гармония" белорусского художника Алексея Антония из Могилева. Его идея заключается в определенном образе, существующем в каждом из нас, отражающем гармонию, взаимодействие отдельных элементов в сложной системе.

«В работе визуализирован конфликт взглядов и интересов, и обставлено всё в актуальном для нас месте решения таких вопросов — в специальном транспорте». (Aleksandr Hide)

Про парковку можно не переживать: подходящее место найдется для любого вида транспорта.

Некоторые приметы указывают на то, что подходя к этому ресторану лучше знать кто у тебя за спиной :)). А заодно можно сделать интересное селфи с отражениями.